“西方艺术本体137的成就与贡献是什么”这一表述，首先需要明确“西方艺术本体”所指的对象。“本体”不是某位艺术家、某件作品，也不是一个单独的艺术流派，而是围绕“艺术究竟是什么、艺术作品如何成立、艺术价值从何而来”等问题展开的理论讨论。至于“137”，在通常的西方艺术史、美学和艺术理论术语中，并不是一个具有固定含义的概念。如果它来自教材、课程、资料库或作品目录，通常更可能是章节号、条目号或内部编号，不能据此推断出一个独立的艺术成就。
西方艺术本体是什么意思
西方艺术本体，可以理解为西方艺术理论对艺术存在方式和基本性质的研究。它不只是在问“这幅画好不好看”，而是在追问几个更基础的问题：一件作品为什么被称为艺术？艺术作品与现实物体有什么区别？艺术的价值来自形式、情感、观念、社会制度，还是来自多种因素的共同作用？
因此，“本体”关注的是艺术成立的根本条件。例如，一块普通石头与雕塑作品可能使用相近的材料，但雕塑还涉及创作者的意图、形式组织、文化语境、展示方式以及观众的理解。艺术本体研究的重点，就是分析这些因素如何使某个对象具有艺术作品的身份和意义。
西方艺术本体形成了哪些重要认识
西方艺术本体并不是一个从始至终保持不变的答案，而是在不同历史阶段不断调整。它的主要成就，正体现在对艺术问题进行了持续、系统而深入的追问。
从模仿现实转向理解艺术的独立性质
早期西方艺术理论长期重视“模仿”观念，认为绘画、雕塑和戏剧通过再现现实世界来发挥作用。这一认识确立了艺术与现实、形象与对象之间的基本关系，也推动了对比例、秩序、和谐以及再现能力的讨论。
随着艺术观念发展，理论家逐渐发现，艺术并不只是对现实的复制。艺术家会通过构图、色彩、节奏、材料和形式进行重新组织。一件作品即使没有直接再现自然，也可能通过抽象形式、情绪或观念产生艺术意义。由此，西方艺术本体的重要推进之一，是承认艺术具有相对独立的形式和表达逻辑。
确立了形式、媒介与创作主体的重要地位
现代艺术理论进一步强调，艺术作品不能只用题材或故事解释。线条、色彩、空间、声音、材料、身体动作和媒介技术，都可能成为作品意义的一部分。形式不再只是内容的外壳，而是艺术表达本身。
与此同时，艺术家的主体性也得到突出。创作者的感受、选择、想象和观念，会影响作品最终呈现的样貌。艺术不再仅仅是对既定规范的执行，而被视为一种具有创造性和个人判断的实践。这为现代绘画、雕塑、音乐、文学以及实验艺术的发展提供了理论基础。
扩大了“艺术作品”的范围
传统艺术观念往往把绘画、雕塑、建筑、音乐和诗歌视为主要艺术门类。进入现代和当代之后，摄影、电影、装置、行为、观念艺术、数字艺术以及跨媒介创作逐渐进入讨论范围。
这种变化说明，艺术本体不再被限定为某种固定材料或固定技法。作品可以是一个物件，也可以是一段行动、一种关系、一套观念或一个由技术支持的过程。西方艺术本体由此从“艺术必须具有什么外观”，进一步转向“作品如何被创造、呈现、理解和确认”。
西方艺术本体的主要贡献是什么
如果把“成就”理解为理论认识上的突破，把“贡献”理解为对艺术实践和文化制度的影响，那么西方艺术本体的贡献主要体现在以下几个方面。
- 建立了系统的艺术理论问题。它把艺术从单纯的技艺和审美经验，提升为可以从存在、形式、语言、主体、社会和历史等角度分析的研究对象。
- 形成了多种艺术分析方法。形式分析关注结构和媒介，现象学关注观看与体验，符号学关注意义如何生成，社会历史方法则考察艺术与制度、阶层、政治和文化环境的关系。
- 推动了现代艺术的创新。当艺术不再被限定为模仿现实或遵循固定题材，艺术家便能够重新思考材料、空间、时间、身体和观众之间的关系。
- 促进了艺术教育与艺术机构的发展。艺术学院、博物馆、画廊、批评制度和艺术史学科，都在不同程度上受到这些理论分类和判断方式的影响。
- 为跨文化艺术比较提供了概念工具。关于作品、媒介、作者、观众和制度的讨论，能够帮助人们比较不同文化中的艺术实践。不过，这些概念不能被当作衡量所有文化艺术的唯一标准。
“西方艺术本体”与几个相近概念的区别
它不同于西方艺术史。西方艺术史主要梳理艺术家、作品、流派和历史时期的变化；艺术本体则追问这些作品为什么属于艺术，以及艺术身份如何成立。前者更重视历史叙述，后者更重视概念和存在条件。
它不同于艺术美学。美学常常讨论美、崇高、审美经验和审美判断，艺术本体则更集中于艺术作品的性质、身份和存在方式。两者彼此关联，但研究重点并不完全相同。
它也不同于艺术批评。艺术批评通常针对具体作品进行分析、评价和解释；艺术本体则试图说明评价和解释所依据的基本概念。
如何理解“137”这一部分
在没有具体出处的情况下，“137”不能被解释为西方艺术本体中的某位代表人物、某项成就或某个理论阶段。它更可能是原始资料中的编号、页码、章节标识，或者是输入时附带的数字。数字本身不会改变“西方艺术本体”的理论含义，也不能单独构成一个艺术学概念。
因此，对这个问题较准确的回答是：西方艺术本体本身没有像个人或机构那样的“成就清单”，它的成就在于持续解释艺术是什么，并推动艺术从模仿现实、强调审美形式，逐步发展到重视主体、媒介、观念、制度和文化语境。它的贡献，则在于为艺术创作、艺术史研究、作品解释和跨文化讨论提供了较为完整的理论框架。若“137”对应某一特定教材或资料条目，还需要结合该条目的上下文，才能判断它所指的具体内容。
